Verliebt im Sonnenschein
Unikat auf Holz mit Sand aus Österreich und Venezuela
180x123 cm
Ein Blick in die Werkstatt in Tiffen in Österreich
Ein Blick in den Ausstellungsraum in Tiffen in Österreich
Auf dieser Seite präsentiere ich meine Unikate – abstrakte Originalkunstwerke mit Sand aus Venezuela, Österreich und weiteren Ländern.
Jedes Kunstwerk ist ein Einzelstück und trägt seine eigene Geschichte, Emotion und Energie in sich. Meine Arbeiten verbinden Farbe, Struktur und Material zu einer ausdrucksstarken Bildsprache.
Die Unikate eignen sich für Wohnräume, Galerien, Praxen sowie für Menschen, die Kunst nicht nur sehen, sondern fühlen möchten.
Gerne informiere ich persönlich über Preise, Details und verfügbare Werke.
Seit nunmehr 37 Jahren widme ich mein Leben der Malerei.
Oft sitze ich in meinem Atelier oder liege in meiner Hängematte in Venezuela und warte auf den Moment, in dem sich eine neue Idee zeigt. Manchmal geschieht lange nichts. Diese Phasen der Stille und der scheinbaren Leere gehören zum künstlerischen Prozess – sie sind herausfordernd, aber notwendig.
Und dann, oft ganz unerwartet, entsteht eine Verbindung: zum Universum, zur ewigen Energie. Aus dem Nichts wächst eine Inspiration, die mich erreicht und in mir zu wirken beginnt. Dieses Gefühl verdichtet sich, wird stärker, Farben und Strukturen nehmen Gestalt an. In diesem Moment entsteht die erste Skizze – manchmal nur aus wenigen Linien, und doch spüre ich das fertige Bild bereits tief in mir.
Sobald ich die Leinwand berühre, beginnt alles zu fließen. Das Malen geschieht wie in Trance. Die Farben mische ich nach Gefühl, Strukturen entstehen, als würde eine unsichtbare Kraft meine Hand führen. Oft male ich die ganze Nacht hindurch und stehe am Morgen vor dem Bild mit der leisen Frage:
Hast du das wirklich gemacht?
Nach einer notwendigen Pause ist es nicht immer leicht, wieder in das Werk einzutauchen. Dann liege ich oft stundenlang in meiner Hängematte und betrachte das halbfertige Bild. Für Außenstehende mag es wirken, als würde nichts geschehen. Doch gerade diese Phase der Ruhe ist entscheidend. Sie erlaubt es, im richtigen Moment erneut in das Bild einzutreten, wenn die Energie wieder zu fließen beginnt.
Irgendwann spüre ich ganz klar: Das Bild ist vollendet.
Ich signiere es und hänge es an die Paradewand meines Ateliers, um es erstmals mit Abstand zu betrachten. Immer wieder staune ich über das entstandene Werk und erkenne, dass die Energie, die mich zu Beginn berührt hat, im Bild weiterlebt.
Genau diese Energie ist es, die auch die Betrachter erreicht. Oft sehe ich, wie Augen zu leuchten beginnen, wie sich Menschen von einem Bild berühren lassen. Manche möchten diese sonnengeladene, universelle Kraft täglich bei sich spüren – und entscheiden sich, eines meiner Werke in ihr Leben zu holen.
All dies mag einfach erscheinen, doch es ist es nicht.
Nicht jeder Mensch kann Künstler sein. Die Verbindung zur universellen Energie, das Empfangen und Umsetzen von Inspiration, erfordert Hingabe und ein tiefes Gespür – etwas, das man nicht erlernen kann. Es ist ein Geschenk. Und genau dieses Geschenk möchte ich mit meinen Bildern teilen, um Herzen zu berühren und ein Stück dieser Energie weiterzugeben.
